文|ho侯神
编辑|ho侯神
打开视频平台筛选新剧时，人们常会看一圈不知道看什么的情况，热搜榜上的剧集大多贴着顶流主演年度大制作的标签，可点开正片后，拖沓的剧情、悬浮空洞的人设恨不得开3倍速。
而偶然刷到2005年《仙剑奇侠传》的片段，即便画质模糊，灵儿牺牲的画面仍能瞬间勾起观众情绪。
这种强烈对比，让不少人疑惑，国剧这二十年，究竟是在稳步进步，还是悄然走了回头路？
难道是观众口味变刁了？毕竟二十年前影视市场选择有限，一部制作精良剧集就能成为焦点，
如今观众看过太多国内外优质内容，对国剧的要求自然水涨船高。
这个说法看似合理，却忽略了剧集的生命力从来不是由观众选择多少决定，而是由内容能提供多少情感共鸣决定。
展开剩余85%2005年《仙剑奇侠传》开播时，仙侠题材尚属新鲜事物，剧组没有成熟模板可参考，却凭着对故事内核的深刻理解，将大爱与牺牲融入剧情肌理，灵儿为守护南诏国子民与魔兽死战，林月如为成全逍遥和灵儿葬身锁妖塔。
这些情节并非刻意催泪，而是角色成长轨迹的必然结果，观众的眼泪源于故事逻辑与情感浓度的双重打动。
反观当下的仙侠剧，动辄投资数亿，特效画面精致如幻境，却把创作重心放在男女主的工业糖精互动上，为制造话题强行加戏、篡改角色逻辑，即便演员颜值出众，也难以让观众产生真正的情感共鸣。
显然，不是观众审美变得苛刻，而是部分剧集主动放弃了对内容本质的追求，将讨好眼球当成了创作的核心目标。
虽然流量明星自带庞大粉丝群体，能为剧集带来初始热度，降低投资风险，这是影视行业市场化的正常表现。
但降低风险不等于放弃质量，将流量作为唯一追求，只会让行业陷入流量引流—口碑崩塌—观众流失—再找流量的恶性循环。
2005年《汉武大帝》拍摄历时三年，导演胡玫带领团队反复查阅《史记》《汉书》等史料，从服饰纹样到礼仪细节，每一处都力求贴合历史真实。
主演陈宝国为演好汉武帝，先用半年时间研读历史文献与剧本，后来因觉得自身状态未达预期，又闭关21天专门揣摩角色的语调、眼神与步态，直到确认角色上身才正式开拍。
这种沉下心打磨作品的态度，让《汉武大帝》不仅成为2005年央视收视季军，更成为后世历史正剧难以超越的标杆。
而现在的部分剧集，为追赶档期、贴合流量明星行程，演员台词靠后期配音、动作戏依赖替身，甚至出现数字抠图拍戏的行业乱象。
即便请来顶流明星，观众也能轻易识破这种创作敷衍，最终剧集口碑崩塌，流量带来的热度不过是昙花一现。
市场用结果证明，流量只能带来短期关注，却换不来长期认可，要直观理解国剧创作态度的变迁，《亮剑》与近年某部抗战流量剧的对比，或许能提供最清晰的视角。
2005年播出的《亮剑》，豆瓣评分稳定在9.5，截至2024年重播次数已超过3000遍，成为跨越年龄层的经典作品。
这部剧的成功，核心在于对真实的极致追求，为还原战争场景的质感，剧组特意邀请总后直属教导大队参与拍摄。
每天有300名士兵担任群演，这些群演操练枪支、行军布阵的姿态均经过专业训练，毫无表演痕迹，让观众仿佛置身真实战场。
主演李幼斌拍摄时已46岁，面对大量高体力消耗的战争戏，即便发着高烧，也坚持完成意大利炮开炮的名场面拍摄，一天赶十几场戏是当时的常态。
剧中李云龙的粗粝感并非刻意营造的人设，而是通过狼走千里吃肉的台词、面对强敌敢于亮剑的行为，立体塑造出的军人性格。
这种真实感，让角色跨越十几年仍鲜活生动，也让剧集成为观众心中抗战剧该有的样子。
再看近年某部抗战流量剧，投资超2亿，邀请两位顶流明星主演，开播前凭借高颜值主演宏大战争场面等话题，在各大平台收获上亿讨论量。
但开播后，剧情与制作的问题逐渐暴露，主角在战火中仍保持精致妆容，发型丝毫不乱，与抗战时期吃草根、穿破衣的艰苦环境严重脱节。
为突出主角光环，甚至设计手撕鬼子子弹拐弯等违背物理常识的情节，将严肃的抗战历史异化为玄幻爽剧。
更令人失望的是，主演在拍摄过程中，大部分戏份依赖替身完成，台词全靠后期配音，多处镜头能明显看出抠图痕迹。
这种对历史、对观众的双重敷衍，最终让剧集豆瓣评分仅3.8，不仅未能成为口碑作品，还因歪曲历史引发观众广泛不满，前期积累的流量热度很快消散无踪。
通过对比不难发现，国剧的核心竞争力从来不是流量与特效，而是创作团队的诚意与对内容深度的追求。
《亮剑》剧组没有追逐短期热度，而是沉下心打磨每一个细节，用真实的故事、敬业的表演打动观众，这样的作品才能经得起时间考验。
如今的国剧市场，不缺资金、不缺技术，缺的是当年那份沉下心创作的耐心。
部分创作者将互联网的数据思维生搬硬套进影视制作，认为只要集齐流量明星、热门题材，就能打造出爆款作品，却忘了剧集的本质是用故事传递情感、用角色引发思考。
好在近年已有不少剧集开始回归内容本身，《觉醒年代》用细腻的笔触展现新文化运动时期的知识分子群像，让观众读懂思想觉醒的重量。
《山海情》以朴实的叙事呈现脱贫攻坚的艰辛与温暖，让观众看到平凡人改变命运的力量。
这些作品借扎实的内容收获口碑与热度双丰收，让观众看到国剧破局的希望。
它们证明，即便在流量时代，内容为王依然是不变的真理。
国剧的发展从来不是线性的进步或倒退，而是在市场变化中不断调整的动态过程。
国剧创作者只有重新将讲好故事放在首位，才能真正摆脱流量困局，创作出更多既能打动当下观众，又能成为未来经典的作品。
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